Dirección Iván Morales

Con Pol López, Oriol Pla, Xavi Sáez y Marta Millà

Estamos en el oeste de Irlanda, en Connemara, una comarca rural, verde y todavía salvaje, a principios de los años noventa.

El solitario y misterioso Mick Dowd parece tener una vida muy anodina, sus actividades parecen limitarse a beber poiteen y cotillear cada noche con su vecina adicta al bingo, la anciana Maryjohnny, y a recibir la visita de vez en cuando de Thomas, un policía local con ínfulas de convertirse algún día en un detective triunfador como su admirado Colombo. Ojalá todavía tuviera a su lado su difunta esposa, Oona, ella era el amor de su vida y no pasa día que Mick no la eche de menos.

Durante unos pocos días, cada otoño, la aburrida existencia de Mick toma un aspecto algo más siniestro: Es el encargado de desenterrar los cadáveres que ya llevan más de siete años de descanso en el cementerio local. Es una ocupación macabra, pero alguien la tiene que hacer, por el bien del buen funcionamiento social. Hay que hacer espacio para los muertos recién llegados.

Pero este año no será como los demás. Ha llegado el momento de exhumar los restos de Oona. Y los rumores que lo acusan de haber sido el culpable voluntario de su muerte vuelven a aparecer entre el vecindario, incluso en los que él consideraba sus amigos.

Por si fuera poco, por primera vez estará obligado a trabajar con compañía, y tendrá el peor de los ayudantes posibles, el joven Mairtin, el bala perdida del pueblo, que guarda más golpes escondidos de los que parece.

Bienvenidos a La calavera de Connemara, una comedia negra de amor y huesos

Dirección David Selvas

Con Julio Manrique, Manel Sans, Lluís Marco, Sandra Monclús, Anna Azcona, Javi Beltrán, Nausicaa Bonnín, Jordi Collet

Julio Manrique se pone en la piel del personaje más seductor de la historia del teatro.

David Selvas dirige una adaptación actualizada del personaje más libertino, infiel, seductor, hipócrita y vividor de la literatura universal. Una revisión contemporánea de la figura de Don Juan, uno de los mitos indiscutibles de la modernidad europea.

Julio Manrique protagoniza el clásico de Molière, que convirtió su libertino en un hombre decidido a enfrentarse a los miedos metafísicos, dispuesto a defender a cualquier precio la libertad del pensamiento.

Escrito y dirigido por el afamado director canadiense Robert Lepage, el espectáculo invita al público a un viaje fascinante y acrobático a los orígenes de la humanidad. Rico en colores e impactante visualmente, TOTEM es la segunda colaboración de Lepage con la compañía canadiense, después de KÀ, que actualmente se representa de forma permanente en Las  Vegas desde 2004. TOTEM ha recibido el prestigioso galardón Drama Desk a la Experiencia Teatral Única. 

TOTEM transporta a la audiencia a través de un viaje a la evolución humana, desde su original forma de anfibio hasta su deseo último de volar.  Con grandes momentos acrobáticos que rememoran escenas de la historia de la evolución, TOTEM explora aquello que une a los seres humanos a otras especies, sus sueños y su potencial infinito.

Sobre TOTEM

Con un elenco formado por 46 artistas, actores, músicos y cantantes, TOTEM reúne una amplia selección de espectaculares proezas acrobáticas, altas dosis de comedia, giros teatrales que emocionan e impactantes efectos especiales. TOTEM destaca por el uso de detalles escenográficos espectaculares y proyecciones que cambian en tiempo real al ritmo del movimiento de los artistas. Incluso se han integrado en el espectáculo las fotos tomadas por Guy Laliberté durante su Poetic Social Mission a bordo de la Estación Espacial Internacional.  Más de 4,8 millones de personas han visto TOTEM desde su estreno mundial en Montreal 2010. TOTEM es la producción número 28 de Cirque du Soleil y el décimo cuarto espectáculo realizado bajo carpa.

Con Elena Gadel (alternando Teresa Abarca), Ivan Labanda (alternando José Carlos Campos) y Alejandro Tous

La historia transcurre en los últimos años de la República de Weimar, en un Berlín decadente y azotado por la crisis del 29. Una ciudad que se sigue aferrando inútilmente a la ilusión de esos años de esplendor que la magnificaron poco tiempo atrás. El Kit Kat Club, el club nocturno de la ficción, abre sus puertas cada noche para entretener a un público ansioso por olvidar, aunque solo fuera durante un par de horas, el mal que se cernía sobre sus cabezas.

Gobernado por su inquietante y divertido Maestro de Ceremonias, el Kit Kat Klub escenifica la convivencia entre el imparable crecimiento de la hidra nazi y la fingida normalidad cotidiana de los protagonistas: la cantante inglesa Sally Bowles y el novelista estadounidense Cliff Bradshaw o el romance otoñal entre Fräulain Schneider y el propietario judío de un floreciente negocio de frutería, Herr Schultz.

Con varias de las canciones más emblemáticas de la historia de los musicales: “Willkommen”, “Cabaret”, “Money Money”, “Maybe this time”… CABARET es El Musical de Broadway que todo el mundo debería ver una vez en su vida.

La producción actual

Elena Gadel, Ivan Labanda y Alejandro Tous encabezan un talentoso elenco de más de 20 actores, acompañados encima del escenario por una banda de 9 músicos en directo.

Una renovada y lujosa versión en castellano de CABARET que toma la esencia del espectáculo original de Broadway de los 60, llega ahora al Teatro Victoria. Adaptada y dirigida por Jaime Azpilicueta, responsable de traer por primera vez a España títulos capitales del teatro musical como Jesucristo Superstar, Evita o Sonrisas y Lágrimas. Uno de los grandes espectáculos de la temporada en Barcelona, que llega después de triunfar en Madrid y de hacer una gira por Bilbao, Valencia, Mallorca y Sevilla.

* Recomendado a partir de 13 años

Duración: 2 horas y 40 minutos

Espectáculo en castellano